第四乐章 人类告诉我（12）：终于爱情（二合一）

地弹出了畅快淋漓的八分音符和四分音符。

    第十一首，《属于我》，整部套曲最幸福快乐的时刻。

    “小溪你别再喧闹，水车你快快沉默，

    欢乐的小鸟别再唱歌，别再唱歌，你们别再唱歌。”

    少女在舞台上愉快地转圈起舞，似乎在“生气地”斥责着自己昔日的伙伴，实则是得意忘形，让溪水和鸟儿们安静下来，自己有重要的事情要同它们分享：

    “田野上到处都回荡着一支同样的歌，田野上到处都回荡着一支同样的歌，

    那可爱的磨坊姑娘她已属于我，那可爱的磨坊姑娘她已属于我！”

    31-32小节的高难度片段，旋律在流动时出现了跨越九度的大跳，而夜莺小姐仍然保持了无比的连贯性，吐字清晰、气息稳定、眼神坚定，十分恰当好处地表现出了主人公“非我莫属”的昂扬情绪，这让很多倾向于芮妮拉的教会和王室评委都连连点头。

    与恋人的相处是甜蜜的，但往往不出多日，便会经历思念猜疑和暗然神伤。

    主人公开始望着墙上高挂的七弦琴发呆，望着她留下的定情信物怔怔出神。

    两人关系的反复无常，交替起伏的爱与猜忌，心中的不安与折磨让他难以自拔。

    第14首，《猎人》，乐曲转入少见的黑色c小调，钢琴直接强力度进入，以紧凑的气息奏出连续的八分音符，主人公的情敌猎人出现了。

    “那猎人在小溪旁到处寻觅，傲慢的猎人为何不去森林里？

    在这里找不到野兽的踪迹，只有一头小鹿属于我自己。

    你若想看我那驯良的小鹿，就把你的猎枪放在森林里，

    再把你的猎狗在家中栓起，不要让那号角来扰攘喧闹！……”

    少女的音调从强作镇定的宣叙，变为苦苦向命运哀求，而在第十五首《嫉妒与骄傲》中，钢琴源源不断地跑动着十六分音符，附点节奏型的双音不断飞溅而出，这种情绪又变成了在庆存侥幸和怒火中烧之间的反复无常：

    “你急急地奔向哪里，亲爱的小溪，是否要找到那个猎人去讲道理？

    回去，回去！

    为爱那磨坊少女，对也轻浮行为我并不在意，回去，回去！

    她昨天傍晚没有在门前站立，也不曾引颈张望把别人寻觅，

    当那猎人从她门前疾驰而过，也不见她的身影出现在窗里！”

    一直在评委席中间一言不发的吕克特大师，终于和他的几位学生及追随者们，拾起了桌旁的“芳卉花束”。

    然后，动作依旧停滞半空，一眨不眨地看着台上的蓝裙少女。

    他实在是有太久，没被一首艺术作品中这样的情感所深深打动过了。

    舍勒这首作品的起步是如此活泼明快，以至于前十首歌曲仅仅用了一首a小调，而在这里，悲剧的走向让情感急转直下，不多的c小调g小调连续两首铺排，造成了极度震撼人心的效果！

    久违的震撼与感动！

    “去，小溪，快去告诉她，去，小溪，快去她那里。

    不说也好，你看我竟然找不到合适的话语，

    就说：他为你做了一支芦笛，能为你吹出迷人的舞曲。

    快去！快去！快去！

    ！……”

    夜莺小姐攥着衣裙在台上呐喊，而遭受了巨大爱情创伤的主人公，开始变得敏感忧郁、更加患得患失起来。

    在第十六首《可爱的颜色》中，他还在追寻与心上人相恋时对方的喜好，试图让她回心转意，可立马又变成了第十七首《可恨的颜色》，钢琴以左右手敲击着单音，B大调旋律从小字一组的#D接连跨越到小字二组的#F，十度音程的反复起伏，形象的刻画出了由爱变恨的心理，也预示了全曲悲剧的发生。

    第十八首《凋零的花》。

    调性重新回到简洁的G大调，瓦尔特双手隔着休止符，静静地敲着重复又规整的和弦序奏。

    “她带来无数鲜花，都安放在我的坟墓上，

    她似乎也理解我的悲伤，让泪水不断地流下脸庞，

    为什么她的花儿都凋谢？为什么她的花都消亡？

    噢泪水不能使爱情复生，就象这凋零的枯枝一样……”

    听众们呆呆地座立，看着夜莺小姐落寞而歌，长诗的情节演变到这里，已经变成彻头彻尾的爱情悲剧，因为美丽的磨坊女爱的不是主人公，而是一位英俊的猎人。

    一连串下降的音符从瓦尔特指尖下流出，极端哀痛的旋律，心如死灰的悲伤。

    随后调性转入同名g小调，第十九首《磨工与小溪》，瓦尔特的弹奏更加迟缓滞涩，左手一音，右手一音，昔日活泼流淌的溪水，也似乎冻结成冰了。

    “当那颗痴情的心儿终于平静，花园中的百合都已凋零，

    天空中明月躲入云层，为了遮住它满面泪痕的愁容，

    快乐的小天使也闭上了眼睛，用悼歌使他的灵魂得到安宁。

    当爱情里不再有幸酸悲痛，将有一颗新星在天边诞生。”

    主人公在第一段向昔日的伙伴小溪诉说，然后乐曲又回到G大调，单薄的伴奏也重新变成了流动的十六音符。

    小溪似乎在劝慰着他，平静、明晰而柔和地摇曳着。

    “……啊，小溪，亲爱的小溪，这话多动听。”安在低低笑着摇头，然后轻声回应起来，

    “但小溪你可知道：这就是我的爱情。”

    一直默默坐在角落的范宁，看着她的蓝色背影转了个身，边朝钢琴走去边低声唱道：

    “我愿安息在你清冷的水波中，

    啊小溪，亲爱的小溪，你唱歌不停，

    啊小溪，亲爱的小溪，唱歌永不停。”

    于是听众发现，少女终于结束了表演状态，回到了钢琴旁凝然站立。

    《美丽的磨坊女》……为什么这位舍勒先生用大调为主的布局手法，能写出如此凄美的作品？为什么这么温暖如歌的相遇，最后却是以这样的悲剧作结！

    该死啊，这个舍勒把“宫廷之恋”写到这种程度，简直没有心！

    ！

    就如“爱是一个疑问”般叫人彻夜难眠！

    ！

    应该是还有一首，但主人公已经死了，叙事长诗已经结束。

    第二十首，《小溪的摇篮曲》。

    瓦尔特双手奏出古典的四部和声进行，高低声部是二分音符的平缓线条，中间是柔情摇曳的附点节奏填充。

    “安睡吧，安睡吧，闭上你的眼睛，倦游的流浪者不再远行。

    真情不泯，大海把小溪吞没怀中，愿你的心灵得到平静。

    你将安居在这蓝色的水晶宫中，睡在柔软的枕上别再苏醒。

    轻轻荡漾，就象摇篮的摇动，好让流浪儿平安地进入梦境。”

    E大调的奇特色彩，游离于首尾闭环的G大调之外，这说明，夜莺小姐终于是在以旁白的小溪视角演唱最后一首了。

    “当那猎人的号角声声吹动，我的波涛声将为你分外暄腾，

    勿忘我，别张望，免得触影生情，愿你让他在沉睡中做个好梦。

    走开吧，快离开这桥边小径，

    姑娘啊，你虽然美丽却残酷无情，

    你的身影啊，会扰乱他的平静。”

    每次分节歌歌词重复的最后一句，摇曳的四部和声填充都会暂时消失，钢琴声部变作了弱而整齐的大和弦伴奏。

    主人公的生命不仅归于平静，他的经历、他的劳动、他的爱情也将逐渐被心上人遗忘。

    “但愿你能留下你那洁白的手帕，

    好让我拿来遮住他未闭的眼睛；

    夜安，夜安，等万物苏醒，你就会忘掉欢乐与悲痛，

    明月初升，夜雾迷蒙，天空却显得格外地辽阔纯净……”

    人声结束后的最后两小节音乐，钢琴附点的节奏型再起，溪水依旧流淌，直至消失在远方。

    瓦尔特提腕站起行礼，翻谱的露娜小心翼翼地学着他的动作。

    夜莺小姐将视线探向舞台角落，她重新噙起活泼开朗的笑容，与那道暗处仅有轮廓的身影对视。

    露天歌剧院安静了十多秒后，克制而深沉的掌声如潮水般涌了过来。