的这个条件说高不算高。说低倒也不低。安琪尔的巡回演唱会预计在美国有四场,在加拿大有一场。在英国一场,德国一场,日本两场,中国两场,一共是11场。其中第一场在纽约,最后一场在上海这也是安琪尔的安排。安琪尔觉得,既然系列演唱会没办法在上海首发,那就到那里结束好了,反正结束了可以给自己放假,正好陪萧永玩。
在这11场演唱会里,美国那几场都不会有什么问题,安琪尔的团队还害怕入场人数太多了不好控制呢,安琪尔在年轻一代中的号召力那可不是盖的。但是,在英国、德国、日本、中国那些场次,则说不太好到底会怎么样。说不定就得折戟沉沙,虽然未必会亏本,但85%的上座率未必会够。这可是个挺高的指标。尤其是在非英语母语的国家里,安琪尔虽然现在是声名鹊起的小天后,却没有多张专辑的积累,长期的狂热粉丝群体还没形成,虽然新闻报道和唱片销售都很火热,但按照公司的调查,还是在积累期。如果安琪尔的演唱会能够大获成功,会有数量庞大的歌迷变得铁杆起来,在现场被感染被蛊惑要比单纯听唱片来得容易。可对于不是一个语言环境的歌手,这种情况还是要有点难度的。安琪尔的临场表现固然重要,而这是现在安琪尔自己还有唱片公司、经济团队本身都不是很有底的事情;而演唱会本身的设计同样重要,现在,毕竟是有很多人会冲着立体投影特效去看演唱会呢。要让这些人花不菲的门票入场,那得每一场都要出彩,积累足够多的好评、美誉才行。
“既然叫我光魔那就耍耍吧。”萧永是这么对安琪尔说的:“成功?这算是什么标准?不能破破纪录什么的,都对不起我这么辛苦,两个月里居然把这套东西做出来了。我们比较特殊,入场人数没办法破纪录,自然,单场营收估计也够戗。平均入场率和观众满意度,我们想办法破个记录吧。我记得你们公司的记录是99%和84%吧。”
安琪尔开心地答应了下来,要是真能做到,她几乎可以在未来十年里都奠定公司一姐的位置,以及数以十万计的忠实歌迷。她没有道理反对这样的想法。要知道,歌手不是谁都能红的,红的歌手不是谁都能持续红的,持续红的歌手不是谁都能开演唱会的,开演唱会的歌手不是谁都能赚钱的现在,由于正版音乐的电子化网络化,音乐本身的销售越来越成问题,不管是对歌手还是对唱片公司、经纪人群体来说,演唱会都是挣钱和扩大影响的最好的平台。这里可是实打实的收真金白银才能入场听歌,不存在下载的问题。而一个唱片公司旗下要有两三个演唱会王牌,那公司可就笑不动了。现在,索尼音乐缺少的就是针对年轻而有消费力的人群的演唱会之王,他们正眼巴巴看着安琪尔呢。
这不又是个多赢的方式么?“光魔”萧永为了能够打造出最绚烂的效果,花了足足有半个月时间,在计算机里设定了一共两百多个特效,而且,这些特效还会随着使用的灯光不同,有不同的效果。演唱会的时候,由于有很多和观众沟通的环节,时间实际上是不确定的,自然不可能完整地预设好整个流程,立体投影效果一样要根据现场的进程来临时调配。萧永义无反顾地担纲了这项工作,基本上,到了演唱会现场,他就是个光效dj。然后,他发现到时候恐怕他得一心两用了,他还得指挥现场的拍摄事宜呢。这个双重dj的身份让他头痛了一会,但他很快就轻松了下来,因为上了操作台,他发现自己居然能顶下来那么繁重的工作。专门为他设计定制的操作台上有林林总总一百多个按钮和四个转盘,分成两层,一层是视频导播,一层是光效。萧永花了一天时间熟悉了一下之后,发现根据现场环境和气氛来调度拍摄事宜,进行现场剪辑以及来设置光效居然一点都不矛盾。
在萧永手里,那些光效一个个流畅而得心应手,和拍摄融为一体,而同时操作这两者,让萧永觉得非常有快感。当光效随着他手指的拨动而变换,将空气渲染成浓烈的情绪,当镜头恰如其分地将那些反差和变换收入其中,没有错过任何一个最美的画面,这种成就感征服了萧永。如果说原来那次湾流的晚会,他是在顶工作,那现在,他是真正沉入其中,感觉到了这种工作的乐趣。