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从九十年代初,往后推二十年,大陆的电影人一直都有个误区。就是,只要自己的电影在国外拿奖,那肯定不愁海外发行了,各大片商准保哭啊喊啊的求着买版权。
褚青当然也这么想的,结果市川的第一句话,就让他心凉了半截:“不要盲目热衷电影节!”
“曾经有中国的制片人来找我,说他们的电影去过三个海外影展,问我有没有兴趣做发行,我拒绝了。”
市川满脸的不可理喻,道:“一部电影,已经去过三个国际电影节了。我们很难想象,如何做它的下一步推广。而且,我们公司只是二级的发行方,还要找欧洲本土的合伙人,选择权本就不大,那为什么不选些新鲜的电影呢?”
他用了特有意思的形容词,新鲜。
市川是个非常好的老师,没有讲具体的操作手法,那样会干扰到对方的判断,他只重点说了目前的形势和状况:
首先,参加电影节,不过是种宣传手段,就为了一鸣惊人,扩大影响力。如果起不到这个作用,那干脆不要去。
尤其那些乡下的小影展,除了能给你的护照刷刷盖章数量,对影片宣传没有任何效果。
其次,是片商,也分三六九等。
最俗咖的,只会围着大导大片溜须拍马,抢着分汤;而真正有眼光的,并非是看奖买片,他们注重的还属电影本身,分析它的市场潜力,然后低调吃肉。
比如《小武》,首映的第二天,便有家法国公司来谈。那会只是反响好,还没有得奖,可人家就觉得不错,相中了。
再比如《站台》,资金主要来自法国。日本,还有意大利的少部分。这几个地区有比较强大的艺术电影市场,根本不愁发行。
具体像日本。市川所属的t-mark公司,把国内国外的渠道做得很成熟了。来威尼斯之前。他们已经预卖掉了《站台》的版权,包括一家电视台,以及一家出版公司,商业上非常成功。
所以市川的心态极其轻松,跟贾璋柯相同,是抱着某种雄心来参展的,不为钱,而是为了让电影节知道。有《站台》这么一部新的,创造性的作品出现了。
褚青听到最后,干脆借了个小本子,拿笔记着。
他讲的东西,是在电影的全部运作流程中最高级别的那种,属于另一层次的领域,直接面对市场。
算是听明白了吧,自己归纳归纳,也鼓捣出三点结论。
第一,电影终究靠质量取胜。不能取巧。
第二,专业的发行公司,应该在影片制作初期就介入其中。帮忙策划宣传。对一部完成的电影,它参加哪些电影节,如何去参加,都是有相应策略的。
大部分成功的电影,背后皆有一个专业的团队支撑着。那些跑单帮的,拎着部16mm的片子去镀金,然后妄想着被人疯狂跪舔……咱不能说没有,可大多时候,纯属扯蛋。
第三。如果对你的作品有信心,那绝对不能干等着被片方发掘。必须主动联系。
就算是王佳卫这类不食人间烟火的,在发行《花样年华》时。都亲自跑到法国去跟片方商谈事宜。
因为相当一部分的海外发行人,像侯孝贤、姜闻的片子,他们知道有市场,希望发行。但他们也希望接触到中国的年轻电影人,而那些地下电影,往往投资驳杂,版权不清,人家可能看中你的片子,可就是找不到制片方,硬生生耽误黄了。
“你的电影,既然拍完了,那只能期待它的素质过关,才能找到好买家。至于参展么,今年不行了,威尼斯是最后一个大平台,你需要等到明年。”
市川的意思很清楚,等于婉拒了褚青向他推荐的可能性。你丫没有剧本,没有资料,没有样片,光凭一张嘴,我疯了跟你签合同?
等你准备妥当,我们再谈。
褚青也不沮丧,本就是趟趟路子,没想着天上掉馅饼,能摸清规则已经很满意了。更何况,他并非全无渠道,之前攒下的小小人脉还是能派上用场的。
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