第一百二十八章 交响乐团现代管理模式（4.8K二合一）

    “你会去拜访一些顶流乐评家或音乐家，提前造出更大声量？去出席一些上流社会活动以增加个人号召力？...或去和唱片公司商谈未来的尊客票打折政策？”

    琼猜测了几种当下通行的艺术经营手段，以及范宁用过的方法。

    从回应来看自己好像都没猜对，她靠回椅子上：“好吧，卡洛恩，其实我最感兴趣的还是你描述中的‘下午茶吃到吐’...”

    “这一点稳妥起见，还得向维亚德林爵士确认一番。”范宁说道，“嗯，开幕演出季的初步方向就这么定了，下面讨论的是旧日交响乐团的部门架构设计。”

    他再次给众人分发了一小张提前印刷好的凋版纸。

    “六个部门？从数量上看比现行的交响乐团略多，名字也不尽相同。”罗尹认真阅读，并对比自己印象中的主流乐团管理模式，“艺委会？这第一个我就没有听说过，艺委会就是负责演出的乐手部门吗？...”

    “乐务部？演务部？这不都是负责内务的么，有什么区别...”卡普仑往后看也是疑惑。

    这个世界不仅在艺术上“重灵感轻理论”，艺术管理领域也比较落后，哪怕是十大顶级乐团，管理照样十分粗放。

    他们的市场成绩和民众反响，完全是靠极其优质的音乐演绎顶上去的。

    范宁同样认为内容水平是根本，但科学的运营管理模式往往能扬长避短，让差的不那么差，让优秀的更加优秀，让乐团抗风险能力更强。

    所以范宁这套架构模式，完全是基于前世的现代交响乐团管理模式组建，当然，他更重视的是背后的“指导思想”，而非表面的“形式相同”，所以他做了大量的简化以适应这里的艺术行业实际。

    “大家可能会觉得和以往所了解的有所不同，我就从艺委会开始给大家讲解一下吧。”范宁执起文件。

    “旧日交响乐团的第一个管理原则，是‘有限程度自治’，而贯彻这个原则就靠艺委会。”

    “这是旧日交响乐团最核心的部门，所有艺术相关的专业决策都会在此讨论生成，包括艺术考核和培训方案，包括演出曲目、唱片制作及中长期排练计划，也包括各声部人员配制、去留、首席任命和客座指挥邀请等。”

    “它由几位核心人员领导，成员的话...理论上包含全体正式乐手，但实际上只是这么一个趋势，乐团组建完毕后我只会暂时纳入一部分乐手进艺委会，然后每年定期增补一批，进去的每一位乐手都有影响决策的表决权。”

    “一支交响乐团，乐手是核心力量，我在赋予他们高薪或者说经济地位的同时，也会给予其政治地位，这会赋予他们更强的主人翁意识，更加积极地为乐团发展建言献策，让团队气氛更加融洽，也会让他们每年有另一个期待的进步方向，毕竟一个乐团首席和副首席名额太少，而被纳入艺委会委员，也意味着乐团认可他们有更老的资格、更好的点子和更精湛的技术。”

    范宁说到这笑着解释道：“但所谓‘有限程度自治’的原则也体现于此：每年新纳入的名单由我考量决定，他们在决策投票上的权重也非与我等同，作为指挥，我仍会将乐团各项事务的生杀大权纳入自己手中，以最完美的艺术演绎对追随者和欣赏者负责。”

    这似乎是一种闻所未闻又颇具优越性的体制。罗尹忍不住思考起来。

    想想其他乐团的首席指挥或音乐总监，要么风格过于散漫，要么过于独断专横，而范宁先生虽然仍然对权力有全方面的掌控欲，但他在规避个人局限性和被蒙蔽风险上又有清醒认知，并且，更加尊重艺术和艺术家。

    “第二是‘票运一体化’原则。”

    范宁继续道：“具体而言，我会把以往归于财务的‘票务管理’业务，归于内务的‘客户服务’业务抽离出来，整合进宣传营销部门中，变为‘综合运营部’。音乐会的定价策略，制票出票的管理，代售点的联系，优质乐迷的维系服务...这些工作往往和宣传营销处在同一上下链条，如此整合便于统一动作、形成合力，杜绝部门内耗。”

    “以后大家能不能赚到钱就全靠‘综合运营部’了。”他说到这笑了笑，“所以，在乐团运营初期我会多重点照顾照顾这个部门，手把手教他们怎么做销售目标分解和实施计划，怎么调研艺术市场喜好，怎么分析同行促销策略，怎么为不同消费水平的乐迷做好服务，怎么策划和组织艺术活动，以及挑选合适的媒体和广告代理商等等，什么销售漏斗、认知传播策略、PDCA工作法都得给我好好学...嗯，这个部门的负责人如果干好了，后期薪水会比众人都高，人选我还得仔细挑挑。”

    众人开始逐渐听得一愣一愣。

    “第三是‘乐演分离化’原则。”

    “这就是卡普仑此前疑惑的，为什么有个‘乐务部’又有个‘演务部’，很简单，乐演分离，和音乐直接相关的内务归前者，间接相关的归后者。”

    “比如乐谱的收集整理印刷，排练时各声部分谱的发放与回收，乐器的登记造册整理，乐团消耗品如琴弦、松香、号油的发放，排练计划的通知，钢琴竖琴定音鼓的调律，乐手考勤、考核、演出差旅补助的统计，对外界艺术家、乐评家、收藏家和媒体人员的接待...这些归乐务部。”

    “而负责灯光、服装、道具、消防的，负责演出时安检、剪票、维持音乐厅秩序的，负责联系外部剧场、装台卸台的，负责影音器材和日常素材采集的，负责交通运输和演员食宿的...这些归演务部。”

    范宁低声一笑：“相信我，这会让大家的工作体验前所未有地舒心高效，让乐手们和内务员工们的关系无比和谐，同时，极大提升人力资源效率。”

    ...如果其它的交响乐团能学习到这种思路，他们的内务水平或许会发生质的变化，也不会闹出一些音乐之外的乌龙事件了。卡普仑这位听过太多现场，造访过太多剧院音乐厅的发烧友此时目光呆滞。

    “后面就比较简单了。行政部负责人事财务、政府关系和外聘人员的管理，还有一个‘美术管理部’，我暂时沿用了以前特纳美术馆的架构，2个分管展览和拍卖的经理，20名职员。这里多1个经理，而艺委会不设经理，所以还是招6名经理。”

    三大原则：“有限程度自治”、“票运一体化”、“乐演分离化”。六大部门：“艺委会”、“行政部”、“综合运营部”、“乐务部”、“演务部”、“美术管理部”。

    范宁在阐述完这套借鉴前世的现代交响乐团架构后，又开始逐一为众人讲解细节思路。

    本来范宁说的是讨论，现在的情况是所有人都点头如捣蒜，卡普仑和奥尔佳更是全程都在认真做笔记。

    罗尹坐得端端正正，持笔托着下巴，全神贯注看着范宁讲解，湛蓝眼眸里光芒流转。

    说起来，之前确实隐约感觉到，范宁先生不仅音乐才能精湛，在艺术管理上似乎也有一些头脑...

    但这么来看...

    见鬼了，他的艺术成就和商业地位，两者谁先到“大师”级别还说不准呢！

    在安东教授别墅的交流从用完晚餐开始，一直持续到晚上近10点，众人才伸着懒腰纷纷站起身。

    “范宁先生，你一个人住处... -->>
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